Журнал

Интервью с Ильясом Миканаевым, Electrosound

Автор — .
Опубликовано в рубрике .

Поделиться

Никита m: Интервью это было готово еще пол года назад. Мы тогда «говорили» о том, каким был Электрозвук, и что из этого всего могло бы получится, если бы не очередная смерть проекта. Ильяс тогда сказал, что Electrosound воскрешать точно не собирается. Забавно осознавать, что после того, как я получил письмо с ответами, спустя какое-то время, Electrosound, на зависть всем, снова задышал...

1. Расскажи немного о себе. Когда ты начал интересоваться музыкой? Какие музыкальные проекты можно было бы назвать точкой отсчета, проекты после которых ты начал воспринимать музыку ни как сочетание звуков, а нечто большее? Расскажи о себе как Kwebek.

Ильяс Миканаев: Все началось в конце 80-х, когда отец купил мне магнитофон «Электроника» — в комплекте шла кассета: на одной стороны был альбом Наутилус Помпилиус «Князь тишины», на второй — какой-то альбом группы «Бригада С» (который я так толком и не послушал)... А до этого была музыкальная школа по классу фортепиано — с полным комплектом классической музыки, от Бетховена до Чайковского.

С точки зрения электронной музыки все началось в начале 90-х: была такая передача на радио «Максимум», называлась «Танцевальная академия» — на заре рейв-движения там играли всякий техно-транс. Первый трек, который, что называется, «вскрыл» — был трек группы Prodigy. Дальше начал интересоваться различным трансом, псай-техно, бум-шанка-гоа-трансом, начал тусоваться, ходить на мероприятия и ди-джеить.

Далее начались блуждания по стилям — от хип-хопа до нойза, через IDM и электро-джаз. Сейчас как-то успокоился — пришел к техно, в его негромком минималистическом варианте, с разными нео-трансовыми мотивами.

Касаемо Kwebek — это моя текущая виртуальная реинкарнация. До этого был Frodo, Soothe и серия менее запомнившихся никнеймов.

2. Назови свой топ (5-10) музыкальных проектов, повлиявших на тебя больше всего.

Prodigy — гениальная группа, она умудрилась понравиться всем: от гопнков до продвинутых рейверов. Earth Nation — полузабытый проект с лейбла Eye Q (давно закрытого), это заря немецкого псай-транса, очень честная музыка на моих первых виниловых пластинках. Juno Reactor — более тяжелые формы техно-транса с этникой. Autechre — IDM-герои, до сих пор иногда переслушиваю старые альбомы. Banco de Gaia — опять же, в старом его воплощении, очень красивый new wave, с этнической электроникой. The Advent — классическое английское техно, строгое, но справедливое.

Из хип-хопа — Roots Manuva, из попсы — Kanye West.

3. Что послужило толчком к созданию собственного интернет-лейбла? Как хорошо ты был знаком тогда со сценой Net-audio? Был ли знаком с какими-нибудь интернет-лейблами?

Оглядывясь сейчас, в тот далекий уже 2005 год, мне сложно понять самую главную причину. Вообще, ElectroSound с 2002 года существовал как журнал, там было много статей и интервью, если кто-то еще об этом помнит. Нетлейбл стал логическим продолжением сайта — к тому времени на ES был активно работающий форум, начались первые встречи «в реале», то есть было определенное движение вперед: на тот момент сетевая музыка казалось интересным новшеством, что называется «трендом». На первую компиляцию откликнулись хорошие музыканты — идея бесплатной музыки их зацепила. Процесс пошел неожиданно быстро — ElectroSound сразу занял некоторую нишу, которая, как оказалось, в российском интернете на тот момент пустовала.

Вообще с нетлейбализмом я был знаком очень поверхностно. Пришлось познакомиться, когда открыл нетлейбл.

4. Были ли у тебя проекты до того как ты запустил Electrosound.ru? C чего начался Electrosound?

ES начинался как абсолютно частная затея, полная энтузиазма. Это был мой первый проект такого уровня. Вообще, я профессиональный веб-технолог сейчас — а в то время был начинающий веб-технолог. Проект стал практикумом по верстке и кодингу, по веб-коммуникациям, к тому же мне очень хотелось реализовать свои амбиции менеджера лейбла, хотелось рассказывать о музыке и поделиться ей, стать точкой сбора некоторой субкультуры. Мальчишеские идеи, полные максимализма.

Никакой коммерческой составляющей не закладывалось, такой вот был манифест. Уже потом, спустя два года, мы стали делать платные ивенты — собственно «Я» тогда же и трансформировалось в «Мы», и это самое «Мы» вмещало в разное время очень разных людей. Хочу поблагодарить их всех сейчас, скопом - это, в первую очередь, Никита Голышев, Георгий Стефанов, Влад Интересный, Анатолий Козин, Сергей Терешкин, Павел Гутников.

5. Первый интернет-релиз на Электросаунде вышел в 2005 году — это был сборник «Some Dots Of A Certain Sound». Как тебе удалось собрать на первом релизе «неизвестного» лейбла довольно известных музыкантов и проекты? Сколько времени ушло на подготовку первого релиза?

Все получилось очень быстро. От начальной идеи до реализации прошло две недели. Жалею, что не приплюсовал к релизу, например, Funkstorung и The Orb, с которыми виртуально общался — на ES были интервью с различными музыкантами, идея опубликовать свои треки пришлась по душе практически всем. Энергия порождает энергию — а этой самой энергии было на тот момент хоть отбавляй, можно было ее по чашкам разливать и пить взахлеб...

В ES было что-то от хипарства, планка изначально ставилась настолько высоко, что дотянуться до нее можно было не столько мастерством, сколько на эмоциях, «на удачу». Emotinal Electronic Label — один из слоганов проекта того времени.

6. Как вы договаривались с музыкантами? Были ли какие-нибудь условия сотрудничества между музыкантами и лейблом?

Договаривался просто — звонил, сочинял письма. Объяснял честно для чего все это. Не обманывал, не обнадеживал завышенными ожиданиями. Сотни гигабайт, которые люди сливали с сайта, всегда оборачивались неожиданность и для меня, и для артиста. Это ведь очень приятно сказать человеку: «Смотри, твою музыку слушают десятки тысяч людей», энергетика этого процесса была сумасшедшая.

Это подкупало всех, не в денежном смысле, а в творческом. Всем было приятно и круто, в этом была сила проекта — но находясь в процессе в то время, я не понимал и половины этих вещей. Просто шел процесс. Просто все бралось и вдруг получалось.

7. Твой личный вкус отражался на музыкальной составляющей лейбла Electrosound? Был ли какой-нибудь отбор? Или ты старался издавать все, что к тебе попадало?

Конечно я оринтировался на себя! Было бы лукавством сказать, что нет. У лейбла был вполне определенный «гайдлайн» — и слава Богу, что мои музыкальные вкусы не всегда перерастали во «вкусовщину». Лейбл менялся, мои вкусы менялись, вкусы людей, с которыми я работал... Но всегда главной составляющей был маркер «нравится / не нравится» — без этого никогда бы на лейбле не появились Monokle, Uniquetunes или Modul.

Повторюсь, что ES всегда был частной затеей. В большей или меньшей степени это была «Home Page», способ выразить самого себя через публичный общественный проект. Со всеми вытекающими отсюда минусами и плюсами.

8. Как ты «рассказал» интернет-публике о первом релизе Электрозвука? Постинг в ЖЖ-сообществах, например? Или участники сборника сами сделали всю работу?

Главной фишкой ES было именно промо. Мой апгрейд как веб-технолога, в первую очередь, всегда отражался на «ЭлектроЗвуке». Придумывались механизмы постинга, писались тексты пресс-релизов на двух языках, замыкались друг на друга сообщества и форумы — процесс проходил мучительно, но результаты всегда поражали: оказывается, для того чтобы пользователи ЖЖ узнали о новом релизе, нужно зарегистрироваться всего-то в пол-тысячи сообществ и потратить только две ночи на промо. Оказывается, можно сделать десять аккаунтов в одной соц. сети, чтобы покрыть десять тысяч ее юзеров, отсортированных по интересам. Неделя работы - и весь виртуальный мир нетлейбализма узнавал о том, что в городе Екатеринбург есть такой проект K.D. Expression, слушал его музыку и рассказал о ней другим.

Все очень просто. Сеть большая, нужно очень сильно постараться, чтобы информация дошла до каждого, кто в ней заинтересован. Нужно, чтобы горели глаза, когда под утро понимаешь, что сделал нечто такое, что мало кто до тебя делал — а для этого конкретного музыканта не делал вообще никогда. Нужно, чтобы процесс просто «вставлял» тебя как наркотик, чтобы новый релиз, которые ты сам заслушал «до дыр», стал частью твоей жизни - именно тогда приложится все остальное.

9. Вторым релизом тоже стал сборник. Если сравнить первый и второй релизы — насколько большим был прирост публики? Насколько возросли скачивания?

Да, это был так называемый «Ижевский период». Прирост был небольшой, но тогда он казался фантастическим. Для сонного города Ижевск это стало вообще событием. Скачало всего меньше тысячи человек — сравните с десятью тысячами за неделю у какого-нибудь релиза из последних... Скачивания, если честно, особо не интересовали тогда — интересовала реакция людей, а она была удивленной и жадной: самая преданная аудитория начала формироваться именно тогда.

10. Сможешь назвать самый скачиваемый релиз за все время на Electrsound.ru? Можно еще отдельно для Musica Excentrica.

У ES — это все релизы «золотого периода»: Monokle, Ambidextrous, Modul, K.D. Expression, компиляция «Not So Electric» — в общем, все сборники хорошо качались, «...точки определенного звука» в том числе.

У Musica Excentrica — это альбом Kim Cascone, там вообще не сосчитать, думаю тысяч двадцать людей релиз послушали, дядька Касконе сам удивлен был очень сильно. ES и ME стали «пиратить» как раз в тот момент, то есть релизы зажили своей жизнью — многие вообще не понимали, что это сетевой лейбл, постили на файлобменные сайты типа Funky Souls.

11. Твой любимый релиз, музыкальный проект, издававшиеся, на Электрозвуке? Реально ли их скачать в сети?)

Я думаю, это альбом группы Monokle — «Ideas Aloud». Они проши пусть с ES, что называется “от и до”, Monokle росли, в музыкальном смысле, вместе с нами. Альбомы доступны на файлобменниках сейчас, где-то даже торрентами раздают ES. После «ЭлектроЗвука» они издали несколько офигенных релизов, в сети их легко найти.

12. Многие некоммерческие проекты начинаются как как хобби, с желания попробовать себя в чем-то или сделать что-то лучше других. Что тебя (вас) мотивировало все эти годы? Ведь, кроме вечеринок ADD NOISE других коммерческих мероприятий не проводилось.

Мотивировал драйв. Ощущение из серии «я могу». Все ведь с нуля всегда собиралось, рушилось, потом собиралось снова. В денежном смысле я всегда был более-менее независимым, то есть зарабатывал на другом. Зарабатывать на ADD NOISE тоже особо не получалось: когда мы привозили Pink Twins в ГЦСИ или Funckarma, Cylob и тем более Telefon Tel Aviv в «Солянку» — это было как говорится «в ноль», то есть прибыль была минимальной.

Это потрясающее чувство — когда люди слушают музыку и танцуют на твоем событии, когда весь путь для их удовольствия ты проделал сам. Мы постоянно открывали новых российских артистов, приглашали выступать никому не известные проекты и позиционировали их наравне со звездами — первый фестиваль NetAudio Moscow тому подтверждение. Потому что хотелось развивать электронную музыку в отдельно взятой субкультуре, именно в этом был смысл. Если честно.

13. После встречи с Никитой Голышевым (CD-R) появился проект Musica Excentrica, а позже, известные многим мероприятия ADD NOISE. Как вы познакомились с Никитой, вы ведь не были знакомы в оффлайне?

С Никитой я делал интервью для ES, затем он записал мне свою музыку. Мне понравилось, хоть это и очень сильно выбивалось из концепции «ЭлектроЗвука» — придумали сделать саб-лейбл Musica Excentrica. Придумали первый фестиваль ADD NOISE в Музее Архитектуры — волновались жутко, зуб на зуб не попадал от нервов.

Вообще Никита — ключевой человек в развитии моих проектов, начиная с 2006 года. Без него ничего бы не получилось в том виде, в котором с итоге получилось. Не было бы фестивалей и вечеринок, не было бы привозных артистов. Мы, как говорят, органично дополняли друг друга — Никита хороший и надежный человек, жаль что в некоторый момент времени ему, также как и мне, захотелось перейти в другие области деятельности.

Сейчас, глядя на все это уже со стороны, мне кажется, что если бы лейбл ES (ME / ADD NOISE / как угодно) захотел стать коммерческой организацией уровня WARP — он бы им стал. Если бы в 2007-м мы приняли такое решение — оно бы сейчас уже воплотилось.

13. Расскажи о команде Электросануда: была ли такая? Или вас было двое? Какие роли вы отводили друг другу? Много ли было людей, которые помогали организовывать мероприятия, как-то помогали лейблу? Сами ли искали таких людей или они отзывались сами.

По-сути, всегда все делал я. С некоторого момента — я и Никита Голышев. В некоторый момент - много всего делал Георгий Стефанов. Это ключевые люди — остальных было много, но они так и остались на уровне точечной помощи. Много людей стремилось помочь — но контролировать их всегда было сложнее, чем сделать дело самим.

14. Существовала публика, которая относилась к проекту «по-другому», скорее негативно. Как думаешь, почему появлялись такие люди? Личная неприязнь? Конкуренция?

Недоброжелателей хватало! Завистников — тем более. Зубоскалов было немало. Были угрозы, оскорбления, хватало обиженных.

Это все — часть процесса. Я понял это в какой-то момент, и перестал внимания обращать. Напротив, когда мы получили приз Ars Electronica в категории Digital Musics за сетевой релиз Polina Voronova — устроили из этого виртуальное шоу, сетевую баталию, разорвали на части один из форумов.

Я категоричный человек — более того, я понятия не имел, насколько именно категоричный, до того как появился «ЭлектроЗвук». Если кто-то что-то не хотел делать, или делал плохо, или зашкаливали амбиции — я прекращал сотрудничать с человеком сразу и надолго. Но всегда появлялись новые люди и процесс не прекращался.

15. В онлайне мы все «дружим», знаем друг друга. Но в реальной жизни, большинство даже не подойдет друг к другу. Возможно, это специфика андеграунда и сцены в целом. Как это можно изменить и нужно ли?

Это сложный вопрос. Когда-то он был для меня очень болезненным.

Предположим, что все ключевые персонажи, которые занимаются в Москве условно «авангардной электронной музыкой» собрались вместе и решили делать общий проект. Допустим, договорились об ответственности, назначили сроки. Только представь — какой офигенный проект из этого получился бы! Допустим, большой портал — с хорошей аналитикой, с лучшими сетевыми компиляциями, с общением и продвижением музыкантов, с вечеринками и прочим — то есть большой такой, каждодневно обновляемый проект, с модным дизайном и классными сервисами. Через год такой сайт полностью закроет под собой всю нашу многострадальную субкультуру!

Но такого никогда не произойдет. Каждый сидит в своей норке. Я пробовал всех оттуда вытащить, честно — не получилось. Это именно «специфика».

Приведу пример — на одном концерте я подошел к человеку, который продавал бревно, с воткнутым в него диском со своей музыкой. За это дело он просил 200 руб. Я посмотрел на него, и решил что бревно, пожалуй, домой не донесу. Музыкант меня уговаривал купить свое бревно минут десять - я отказался и пошел домой. Так что ты думаешь? Он догнал меня и сказал фразу, которая очень круто характеризует дела наши грешные — он сказал «друг, можешь ничего не покупать, но дай хоть полтинник — я пива хочу попить»...

16. Ты, если не ошибаюсь, профессионально связан с веб-разработкой. Уточни, чем именно занимался тогда и чем занимаешься сейчас? Как это помогало в работе над проектом? Насколько сильно?

Да, сейчас работаю в крупном агентстве, делаю сайты для хороших брендов. В этом смысле я нашел свое место в жизни - учитывая, что на момент открытия “ЭлектроЗвука” работал менеджером по продажам, жил довольно тоскливой жизнью и мечтал о чем-то большем.

ES подарил мне праздник и проф. пригодность. Спасибо ему за это.

17. Кто занимался дизайном проектов Electrosound и Musica Excentrica?

Первые версии делал я. Затем подключился Никита Голышев - ему принадлежит самый лучший вариант Musica Excentrica, один из последних перед закрытием - он такой черный весь (дизайн) и похож на продукцию Apple.

Вообще, вариантов дизайна было много, даже слишком. Надо было остановится на чем-то одном.

18. К оформлению некоторых релизов подключались художники, дизайнеры. Расскажи о подобном виде сотрудничества.

Обложки всегда возникали спонтанно. Многие музыканты еще и рисуют — это спасало. Некоторые обложки очень смешные, есть и шикарные профессиональные работы. В этой эклектике тоже был определенный «гайдлайн». Некий элемент несобранности, Do It Yourself — сначала просто так получалось, затем я вывел это в некоторую концепцию.

19. Случались ли ошибки в работе над проектом Electrosound, которых можно было бы избежать, сделать по-другому, более грамотно?

О да! Косячил я постоянно. Были веселые косяки, были не очень. Были просто отвратительные вещи, за которые я краснею до сих пор.

Например, мы напрасно не продолжили первую серию ADD NOISE в ГЦСИ — ибо вторая, спустя несколько лет, получилась неудачной. Еще мы очень напрасно отменили концерт Yagya в «Солянке», хотя могли бы постараться — но если бы вы знали, каких усилий стоило доставить сюда Telefon Tel Aviv, то глаза бы на лоб полезли (но я не расскажу, ибо обещал никому не рассказывать).

Но самое главное — я упустил момент, когда из ElectroSound можно было делать большой-большой лейбл, красивый и вкусный: я точно помню этот момент, и момент когда я его упустил — я тоже помню...

20. С чем были связаны многочисленные перевоплощения, проекта Electrosound? Возникало ощущение, что авторы проекта никак не могут найти правильного пути, определиться с концепцией, постоянно изменяя его. После закрытия, лейбл несколько раз возраждался... почему, все таки, ничего не получилось?

Ты верно заметил про правильный путь - мы постоянно его искали! Нащупывали, теряли, снова находили. Проблема в том что мы искали идеальный путь - а его не существует в природе, как ни ищи.

В некоторый момент на лейбле было более сотни артистов, десяток стран и почти все крупные российские города. В Новосибирске даже стали проходить вечеринки ElectroSound — два музыканта с ES, Siba и Dyad, собрались и стали их делать. Такую массу народа по всей стране стало сложно контроллировать, даже виртуально... Я не оправдываюсь, просто в какой-то момент это должно было перейти из категории «энтузиазм» в категорию «бизнес».

Я много думал — почему же не перешло? Все больше сколоняюсь к тому, что и не должно было перейти. Некоторые вещи хороши в том виде, в котором мы их помним. Вся прелесть того что происходило — именно в этой самой аморфности «ЭлектроЗвука», в его перевоплощениях, в его постоянном изменении... И в его отличной музыке, которую я слушаю иногда.

21. Следишь за нет-айдио сценой? Каким интернет-лейблам уделяешь внимание? Назовешь любимые?

Сейчас совсем не слежу. В последнее время покупаю музыку на сайтах типа Beatport и Juno Download - мне нравятся эти сервисы. Покупаю что-то на виниле, заказываю. Сейчас такой период в жизни, что хочется за музыку платить. Собрал хорошую коллекцию техно. Из сетевых релизов: скачал последние альбомы с Sutemos - послушал... все то же самое, на том же уровне и застыло, как в тот момент, когда я переключился на другое.

По-прежнему, мало хорошего бесплатного техно в сети. По-прежнему, море нойза и низкокачественного IDM. Выискивать по крупицам настоящее золото — по-прежнему, сложно и долго. Много разочарований. По-прежнему. Обиднее всего, что нишу «ЭлектроЗвука», после его закрытия, так никто толком и не занял.

22. Кто, по-твоему, эти люди интересующиеся интернет-лейблами и open source музыкой? Сильно ли они изменились за последние 5 лет, по-твоему?

Меня тоже постоянно интересовало — кто же они?

Я думаю, публика сейчас стала более требовательная, менее внимательная и еще менее отзывчивая. Публика и пять лет назад не особо любила соседние субкультуры — сейчас же, каждый отдельный индивидуум является «сам-себе-субкультурой». Дальнейшее дробление, думаю, пойдет уже на атомарном уровне.

23. Чем ты сейчас занимаешься, принимаешь ли участие в каких-нибудь интересных проектах? Возможно, поведаешь о планах на будущее, секретах ;-)

Сейчас я Family Man. Семья — мой главный проект на ближайшие годы. Еще собрал небольшую студию, аккуратно пишу техно. Зная себя, возможно все это выстрелит когда-нибудь в очередной раз. Но такого проекта, как «ЭлектроЗвук» уже точно не будет. Все это — моя история. А история пусть остается в прошлом.

24. Электрозвук — отличный пример успешного интернет-лейбла. Что, по-твоему, необходимо для запуска успешного некоммерческого интернет-лейбла?Какой бы ты мог дать совет людям, которые собираются запустить свой интернет-лейбл? На что стоит обратить внимание? А чему стоит, наоборот, уделять меньше или в последнюю очередь?

Самое главное - неправильно (именно неправильно) оценить свои силы! Потому, что если бы в тот момент, когда я регистрировал домен electrosound.ru, мне сказали, во что именно выльется моя странная мальчишеская затея, сколько именно дорог придется пройти - бросил бы все и даже не начинал бы...

А если без шуток, то главное - это горящие глаза. «Если ты три года вяжешь крестиком, сидя в четырех стенах — то через три года к тебе в дверь постучатся и принесут мешок денег» — не помню кто именно это сказал, и сказал ли дословно именно так, но идею я уловил еще тогда: нужно идти к своей цели. В итоге, свои виртуальные мешки я уже получил. Но и с вязанием уже закончил.

Если идешь вперед — то дойдешь, рано или поздно. А что затем будешь делать, когда прибудешь из пункта A в пункт Z — прогнозировать бессмысленно, главное двигаться вперед. Движение — в нем весь смысл.